（王笈）11月2日至5日，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将回到暌违已久的上海，带来观众熟悉的《安娜·卡列尼娜》，以及首次来华巡演剧目《叶甫盖尼·奥涅金》。这是圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团第四次登台上海东方艺术中心，该舞团曾于2015年在东艺为上海观众呈现了3场盛大的芭蕾巨作《安娜·卡列尼娜》，并于2017年、2019年携该剧及《罗丹》《卡拉马佐夫兄弟》再度归来。

(资料图片)

“心理芭蕾”绽放现代芭蕾魅力

鲍里斯·艾夫曼于1946年出生在阿尔泰边疆区的一个小城鲁布佐夫斯克，年仅5岁时就开始了学艺之路。年少时期的艾夫曼进入了列宁格勒音乐学院，并顺利修完了芭蕾舞剧编导专业，于1972年留校任教；1977年，艾夫曼成立圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团（原名“列宁格勒新芭蕾舞团”），开始了新的艺术探索。其艺术创作更新了俄罗斯古典芭蕾的概念，把芭蕾舞的情绪表达和戏剧冲突推至极限，被看作是一个编舞家的芭蕾剧场。正如艾夫曼自己所言，他的舞蹈创作试图揭示人性的本质。“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”

《第十二夜》《红色吉赛尔》《唐璜与莫里哀》《罗丹》等作品，是艾夫曼在不断汲取俄罗斯经典文学著作的养分后，通过舞蹈语言的艺术，将古典文学人物身上强烈的戏剧冲突与复杂的心理变化，更为生动地展现在舞台上。这也是艾尔曼为何如此着迷于改编文学著作的原因，“这些故事容易引起共鸣，让观众从剧中人物的渴望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至死亡中，找到情感宣泄的出口。”艾夫曼以“心理芭蕾”的形式定义自己的舞蹈风格。

本次再度回归的经典保留剧目之一《安娜·卡列尼娜》，共选用17首柴可夫斯基的音乐选段为背景，使这部舞剧成为一部融合了名著、名曲和名编的集大成之作，更加绽放人性的光芒。整部舞剧以人物心理的细致变化展开，有意弱化情节，着重刻画人物心理变化，除去繁复的舞台布景和华美的服饰，单纯地用舞蹈语言来叙述一个女人飞蛾扑火般的爱情故事。

“奥涅金”第一次来到中国

据悉，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团正紧锣密鼓地排练《叶甫盖尼·奥涅金》，为即将到来的演出做好准备。今年10月至12月，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将首次携《叶甫盖尼·奥涅金》来华巡演。这部芭蕾舞剧改编自文学巨匠亚历山大·普希金的同名小说，将普希金笔下的英雄们描绘成现代生活中的都市男女。

故事主要讲述贵族青年奥涅金与淳朴的平民女孩达吉雅娜的爱恨情仇。厌倦上流生活的奥涅金在下乡时遇见了出身平凡的达吉雅娜，双双产生情愫后，却因奥涅金的门第之见而悲剧收尾。几年后，奥涅金又遇见达吉雅娜，此时的达吉雅娜变成了女神，奥涅金又为虚荣心所驱使，为她神魂颠倒，拼命追求达吉雅娜。然而，达吉雅娜真诚地拒绝了他，因为她要忠于自己的丈夫。

谈及为何要选择这部文学著作时，艾夫曼表示，“文学评论家和学者们把这本书称为‘俄罗斯生活的百科全书’，普希金通过生动且严谨的文字叙述加之他强大的心理洞察力，描绘他那个时代的俄罗斯民族性格，创造俄罗斯灵魂的诗意形象——神秘的、难以预测的、无人能比的感性。”艾夫曼坦言，他一直在努力用自己的艺术来破译神秘的俄罗斯灵魂，试图通过芭蕾舞剧的创作将普希金笔下的人物投放到现代社会中。“我的主要使命在于发现芭蕾艺术的某些新的可能性，就像对人类内心世界的了解一样。”（完）

注：请在转载文章内容时务必注明出处!

编辑：王笈